Pinakotheke Cultural iniciou sua trajetória em 1979, como organização especializada no planejamento e na produção de exposições e livros exclusivamente voltados para a história da arte no Brasil. A partir da década de 1980 até este ano de 2024, quando completa 45 anos, apresentou ao público mostras e publicações sobre relevantes artistas brasileiros como Alfredo Volpi, José Pancetti, Alberto da Veiga Guignard, Di Cavalcanti e Candido Portinari, entre outros.
Desde 1994 realiza suas atividades na sede no Rio de Janeiro, na rua São Clemente 300, em Botafogo. A casa, dotada de infraestrutura cuidadosamente apropriada para montagem de exposições possui requintados recursos de informação e comunicação; reserva técnica de obras de arte implantada em consonância com rigorosos padrões de excelência; biblioteca e bases de dados sobre história da arte no Brasil; além de escritórios e oficinas para planejamento e produção de equipamentos de iluminação e instalações especiais.
A qualidade técnica de seus projetos assegurou-lhe os mais importantes prêmios dirigidos a projetos culturais, livros e exposições de arte, do Instituto Nacional do Livro, da Câmara Brasileira do Livro, da Associação Brasileira de Críticos de Arte, da Associação Paulista de Críticos de Arte, da Fundação Nacional do Livro Infantojuvenil e do Comitê Brasileiro do Internacional Council of Museums.
Embora atue também no campo editorial, a Pinakotheke Cultural vem estabelecendo variadas linhas de atividade voltadas para o aperfeiçoamento tecnológico e cultural no setor museográfico, promovendo exposições, catalogação e serviços de preservação e segurança de acervos de obras de arte públicos e privados.A Pinakotheke São Paulo foi inaugurada em 2002, com arquitetura do arquiteto Carlos Bratke; a casa, diferentemente do palacete neoclássico da sede carioca, é conhecida pela modernidade de seu projeto.
Consolidou-se como um importante espaço cultural da cidade e, desde então, apresentou uma série de importantes exposições de expoentes da arte moderna e contemporânea brasileiros, entre elas, as mais recentes: Frans Krajcberg (2023), Rubem Valentim (2022) e Lygia Clark (2021).
A exposição “Lygia Clark (1920-1988) 100 anos” foi escolhida como a melhor retrospectiva do ano pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA). Reuniu aproximadamente 100 obras da artista, entre pinturas, desenhos, gravuras, bichos, trepantes, obra mole, casulo, objetos relacionais, fotografias e documentos.
Sua mais recente mostra em 2024: Monumental – Angelo Venosa, Beatriz Milhazes, Jorge Guinle, Leda Catunda e Luiz Zerbini, apresentou obras que exploram o conceito de monumentalidade, desses expoentes da Geração 80. “Esses artistas buscaram transcender as fronteiras físicas e conceituais dos trabalhos para criar impacto e desafiar o público”, afirma Camila Perlingeiro, diretora editorial da Pinakotheke.A Multiarte abriu suas portas para o público cearense no final de 1987, e neste ano de 2024 completa 37 anos de atividades em Fortaleza. Ao longo desses anos vem apresentado obras dos mais relevantes artistas brasileiros. Realizou exposições de Antonio Bandeira, Antonio Dias, Di Cavalcanti, Cícero Dias, Iberê Camargo, Raimundo Cela, Rubens Gerchmann, Pedro Américo, Candido Portinari, Jaildo Marinho, Luciano Figueiredo e Tomie Ohtake.
Durante estas mostras a Galeria lançou livros e catálogos publicados por Edições Pinakotheke. Destaque para um dos mais importantes títulos: Raimundo Cela (1980-1954) raisonné do artista cearense, de Nilo de Brito Firmeza, de 2004, até hoje, referência para pesquisas acadêmicas.
Firmou parcerias e elaborou exposições em instituições públicas e privadas, como o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), a Universidade de Fortaleza (UNIFOR) e o Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará - MAUC/UFC.
Dirige especial atenção à formação de plateia, e para tanto, promove inúmeros encontros. Estiveram em Fortaleza para participar de tais eventos, críticos de arte, autores e curadores como Roberto da Matta, Lilia Schwarcz, Sergio Martins, Fernando Cocchiarale, Aracy Amaral, Agnaldo Farias e artistas como Waltercio Caldas, Antonio Dias, Jaildo Marinho, Miquel Barceló e educadores como Charles Watson e Paulo Portella Filho.
A Multiarte promove grupos de estudos, além de cursos e palestras com foco em arte & processos criativos, com a participação de profissionais atuantes no circuito artístico do País.Este website usa cookies
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